Vale, este tema es muy grande, soy consciente, pero en esta primera entrada quiero hablar sobre varios temas de representación en Disney y más adelante ya haré entradas centrándome en cosas concretas.
Representation matters. Es importante representar la realidad en la que vivimos, esto no es una tontería de esas feminazis. Es importante ver representadas en películas, series, libros, cómics y todo lo que se os ocurra esas personas que no son blancas, hombres, cis, heterosexuales, etc. Y algunos dirán «¡pero si ya hay personajes que no se corresponden con alguna de las características que has puesto!» y yo diré «JÁ, pero no suficientes». Para empezar, esa "representación", en comparación con la representación de lo que he mencionado antes, no es igualitaria. El cine es el ejemplo más claro: las mujeres tienen muchísima menos apariencia y, sobre todo, voz que los hombres. Y, muchas veces, cuando salen, es bajo la piel de un personaje estereotipado, sexualizado o que todo lo que hace gira alrededor de un hombre. Y no hablemos de la representación (nula) que tienen las personas de género no binario o transgénero. O genderfluid. ¿Cuántos personajes transgénero habéis visto? Yo uno. Y en una serie que se dedicaba a representar todas esas personas que no son representadas. Sobre lo de blancos... sí, en casi todas las películas (menos en las que se inventan una excusa absurda para evitarlo) vemos al menos un personaje negro, la mayoría de las veces siguiendo un estereotipo. Y en representación racial ya no hablo solo de negros, sino de cualquier persona no blanca (asiática, árabe, latina, seguro que me estoy dejando personas, etc.). Pasemos del típico mejor amigo gay y hagamos un personaje real que no es heterosexual. Porque eso no afecta a nada en su vida (salvo por la ola de odio que la gente se empeña en poner sobre nosotros, pero sí, somos personas normales que no merecemos eso y merecemos ser bien representados).
Creo que el concepto ha quedado claro. Ahora quiero hablar de cosas concretas en Disney porque la compañía no ha sido especialmente fan de la buena representación en todos sus años de vida (94, para ser exacta). Sí, tenemos POC geniales, otros llenos de estereotipos, culturas nuevas, etc, etc, etc. Pero no. Queda mucho trabajo por hacer (y parte de ello atañe a los fans). Como quiero ir hablando de ello poco a poco para hablar mejor y no dejar cosas en el aire, vamos a comentar algunos casos (que algunos de ellos sí serán un poco por encima porque más adelante me centraré en ellos).
Sigo asumiendo lo que os voy a contar: hubo personas que se quejaron de Moana porque ya había una película ambientada en Polinesia. Sí, Lilo y Stitch. Vamos a ver, poco a poco.
Lilo y Stitch tiene lugar en Hawaii, una isla concreta en Polinesia, que es solo una región de Oceanía. Es decir, que Lilo y Stitch es sobre Hawaii pero no sobre toda Polinesia. Moana, en cambio, engloba diferentes culturas y regiones de Polinesia, no es solo Hawaii. Así que es absurdo decir que «ya hay una película polinesia» porque no hablan de lo mismo. Pero vamos a lo serio, a lo que me molestó. ¿Qué os pasa? ¿Tenéis una película con representación de una cultura o una raza y... ya está? ¿Como Tiana es la primera princesa negra ya no debería haber más? Pues dejemos de hacer personajes blancos y películas sobre Europa y Estados Unidos porque ya tenemos suficientes. Decir que Moana es «innecesaria» porque ya está Lilo y Stitch es absurdo dado que son películas muy diferentes y cada una representa culturas diferentes. Y no cuentan la misma historia. Además, Lilo y Stitch da la casualidad que está ambientada en Hawaii, pero no explora esa cultura. Moana, en cambio, sí. Hay diferentes maneras de representar y solo representando y representando y continuar representando se puede tener una visión completa de esas culturas en el cine, televisión, literatura, etc. Si Disney deja de representar porque ya han hecho algo parecido, muchísimas personas no se sentirán representadas. No es cuestión de contar la misma historia sino de representar bien sin temer esa "repetición" que se encuentra tanto en películas Disney con personajes blancos. ¿O acaso Frozen es la primera película con una relación entre hermanas? En resumen, quería contar esta historia porque la representación (e informarse) es necesaria. Y que no vale con una película, no vale con un personaje, no vale con una historia.
Siguiendo con esto, ¿por qué es tan importante la representación en Disney, sobre todo la buena? Porque es una compañía que acompaña en el crecimiento de muchas, muchas, muchas personas. Es un punto clave en nuestra educación como sociedad y aunque creo que los educadores pueden lanzar mensajes positivos a partir de los negativos que puedes encontrar en una película Disney (o cualquiera), si lanzara mensajes positivos ya de por sí, sería genial. Y uno de ellos es representar. Yo, como mujer blanca, me he visto representada muchas veces en películas Disney, en sus princesas. Sin ir más lejos, Bella es blanca y es castaña, como yo. Y le gusta leer. ¿Qué más puedo pedir? Nada. Pero hay muchas niñas (y niños) que no pueden decir esto porque hasta 2009 no hubo una princesa negra. Hasta ese año las niñas que veían películas de Disney y querían ser una princesa tenían que admirar personajes blancos que se alejaban de su cultura. O admirar personajes de color que no son de su cultura. Jasmine es la única princesa árabe, Pocahontas la única nativa, Mulán china, Elena de Avalor latina. Hay más personajes y razas representadas pero no suficientes y muchos son personajes secundarios o no se les ha dado tanta importancia mediáticamente (o la película trata de otras cosas): Lilo y Nani (hawaiianas), Esmeralda (gitana), Mowgli (hindú), Pacha (mexicano), Kida, GoGo, las musas, etc.
Si no ponemos personajes POC como protagonistas, con su cultura, habrán muchas personas que crecerán sin saber que ellos también pueden formar parte de eso, pensando que los blancos y su cultura es lo que vale porque es lo que ven. Y eso es muy triste.
Lo mismo pasa con LGBT. Representar diferentes orientaciones sexuales o identidades de género en las películas infantiles es importante porque hará ver a esos niños que es algo normal, común y que no deben esconderse o reprimir lo que sienten. No verán solo a personajes heterosexuales cis sino a personajes variados que no viven a partir de su orientación sexual o género sino que es una parte más de ellos. Y eso está bien.
De momento no quiero decir mucho más, ya me adentraré en algunos de estos temas más adelante. Si queréis que hable de algo en concreto, decídmelo y miraré para hacerlo.
Vídeo donde descubrí lo de Moana y Lilo
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24 de enero de 2017
2 de enero de 2017
Comentando "I Am Moana"
(Por fin cosas de Moana en el blog)
¡Hola a todos! ¿Qué tal? Vamos a empezar el año con fuerza. Hace un tiempo pregunté por Twitter qué canción queríais que comentara primero en el blog y salido "I Am Moana" de la película Moana de Disney, Vaiana en España. Esta es de mis canciones favoritas de la película, me pone siempre los pelos de punta.
La entrada contiene spoilers de la película, si no la has visto no continúes leyendo.
Si nunca habéis leído una entrada mía comentando canciones, la dinámica es muy fácil: pongo la letra y comento qué me parece a mí y explico la letra. Es muy sencillo. Ahora sí, la canción estará en inglés.
[GRAMMA TALA]
I know a girl from an island
She stands apart from the crowd
Gramma Tala es la abuela de Moana, pero eso ya lo sabéis porque habéis visto la película. Al principio de la película vemos una Moana que adora las historias de su abuela, al contrario que el resto de niños, y que es diferente. Está siempre en la playa, a su bola. No se dice que no tenga amigos, seguramente tuviera porque sale con más niños pero sí es cierto que es diferente, que destaca frente al resto.
She loves the sea and her people
She makes her whole family proud
Como ya he dicho antes, ella estaba siempre en la playa, en el agua, pero también siente un vínculo muy fuerte con su pueblo. La vemos ejerciendo tareas de líder, y su familia orgullosa de todo lo que puede llegar a ser.
Sometimes the world seems against you
The journey may leave a scar
But scars can heal and reveal just
Where you are
El viaje de Moana no fue fácil, sufrió y muchas de esas cicatrices no se ven. En el momento de esta canción, Maui la ha abandonado y ella no se siente capaz de hacer nada, de salvar a su pueblo, a quien ha abandonado para hacer una tarea que se supone que el océano le mandó. Pero de todo eso aprende.
Esto también puede aplicarse a Maui. Sus cicatrices son sus tatuajes, que salen cuando hace algo importante ("the jouney may leave a scar"). Esos tatuajes son el reflejo de quien es él.
The people you love will change you
The things you have learned will guide you
El primer verso puede hacer referencia a muchas personas. En un primer lugar, a sus padres. Ellos querían que dejara su pasión por el océano para gobernar. Pero estos cambios no son solo malos. Moana amaba a su abuela y ella cambió su vida e hizo que se lanzara al mar para cumplir su sueño. Por último, está Maui. Él pasa a ser como un hermano para Moana, y le enseña a ver la vida de otra forma. Todo su viaje, en el que está rodeada de personas que quiere sea físicamente o en la lejanía, la marcan y la cambian. Y lo mismo, todo lo que aprende, tanto en la isla como en el océano, la llevan a donde tiene que ir. Las palabras de su abuela son guía.
And nothing on earth can silence
The quiet voice still inside you
Este es un momento en el que Moana no se ve con fuerzas de seguir, todo se le ha derrumbado encima. Al principio de la película vemos una joven muy activa que no deja que nada le pare. Su abuela intenta recuperar esa voz que saca al final de la canción.
And when that voice starts to whisper
"Moana, you've come so far"
Moana listen, do you know who you are?
[MOANA, spoken]
Who am I?
Relación directa con lo anterior, Moana está a punto de irse pero algo la detiene. Esa voz que le dice «mira todo lo que has hecho» no le deja volver a casa. Tala quiere que escuche su propia voz, que se escuche a sí misma. ¿Es la líder que sus padres quieren que sea, es la muchacha aventurera y libre con el espíritu de sus ancestros o es un poco de las dos? La película al completo va sobre eso, descubrirse a uno mismo y conocerse. Todos en la película tienen que recorrer ese camino: Moana, Maui, suponemos que Tala lo recorrió hace años, el padre de Moana, Te Fiti, e incluso Tamatoa.
[MOANA, sung]
I am a girl who loves my island
And the girl who loves the sea, it calls me
I am the daughter of the village chief
We are descended from voyagers
Who found their way across the world
They call me
Bueno, aquí hay para sacar. Moana comienza describiendo sus dos mitades. Ella es parte de las dos, su isla y el océano, pero hay una preferencia por el océano, ahí es donde realmente desea estar (it calls me/ they call me). Quiere continuar los pasos de sus ancestros porque se da cuenta que es el equilibrio de las dos mitades: honrar y ser fiel a su pueblo y navegar por el océano.
Leyéndolo me he dado cuenta de la profundidad que escuchando solo la canción quizá no se ve del todo. Moana está completamente dividida, lo está desde que es pequeña, y por fin está empezando a pensar y a plantearse qué quiere y quién quiere ser.
I've delivered us to where we are
I have journeyed farther
I am everything I've learned and more
Still it calls me
Ella ha conseguido llegar hasta allí (sí, con Maui, pero es ella y el océano quien le sacan de la isla). Ha viajado más lejos que nadie que conozca y empieza a conocerse mejor a sí misma. Podría volver a casa, ha cumplido su sueño, pero no se acaba ahí. Sigue llamándola, sigue teniendo esa necesidad de navegar porque es parte de ella. No era un capricho, es quien es.
And the call isn't out there at all
It's inside me
It's like the tide
Always falling and rising
Como acabo de decir, no es que el agua en sí la llamara, es que ella tiene la necesidad de navegar, todo nace de ella. El océano la ha ayudado en su viaje pero ha sido ella la que ha logrado los objetivos. Todo eso ha estado dentro de ella desde el inicio.
I will carry you here in my heart
You'll remind me
That come what may
I know the way
I am Moana!
Moana significa «océano» en muchos países de la Polinesia. Ya no solo dice que se conoce a sí misma y se acepta tal cual, que va a luchar por lo que quiere, sino que el océano y ella son uno y nada va a separarlos. Que el océano no la ha escogido, siempre ha estado ahí. Recordemos que al final de la película, el pueblo de Motunui se lanza al agua para navegar, se reconcilian con el océano y con sus ancestros gracias a ella.
¡Y ya acabó la entrada! Espero que os haya gustado y si habéis encontrado más cosas que comentar, no dudéis en dejarlo en los comentarios. Os dejo la canción para que la escuchéis con otros oídos (?). Todos los comentarios han salido de genius y mi cabeza.
¡Espero que os haya gustado!
10 de octubre de 2016
Disney y el test de Bechdel
Hace casi un mes hice esta entrada sobre Disney y feminismo en la que ya mencionaba el famoso test de Bechdel que se aplica a películas. Ya que igual no habéis leído esa otra entrada, voy a volver a explicar de qué trata el test.
Una película pasa el test de Bechdel si cumple lo siguiente:
1. Tiene al menos dos personajes femeninos (con nombre o reconocidos).
2. Esos personajes femeninos hablan entre ellas.
3. Y hablan de algo que no sea un hombre.
No sé si salió por esto o no pero este test es de gran ayuda para ver la diferencia que hay entre mujeres y hombres en la industria del cine. Pensadlo detenidamente, seguro que se os ocurren más personajes masculinos que femeninos, sobre todo entre los icónicos. (Sí, también depende del cine que veas y lo que te marque pero, seamos sinceros, hay una gran supremacía del hombre). Sobre este tema os voy a dejar un análisis muy recomendable de Hanah Anderson y Matt Daniels sobre los diálogos en Hollywood, con un apartado para Disney. Comentan que los hombres hablan mucho más que las mujeres en la industria y en las películas. Si podéis, leedlo porque hace pensar. Está en inglés, por si no os manejáis del todo.
El test de Bechdel quiere centrarse en las mujeres en general (si salen, si hablan, y si su conversación no es centrada en un hombre). Podemos pensar que una película, por tener personajes femeninos, los "trata" bien, pero cuando vemos la lista de películas que no cumplen el test siempre nos sorprendemos. Algunas películas famosas fuera de Disney que no lo cumplen son: Superman, Avatar, El Señor de los anillos (trilogía) o Una mente maravillosa.
Yendo ya a Disney, voy a hacer un listado de algunas películas que pasan el test y otro con películas que no lo pasan:
Sí lo pasan: Alicia en el país de las maravillas, Lilo y Stitch, Hercules, Enredados, Blancanieves y los siete enanitos, Mulán, Los Increíbles, Frozen, Pocahontas y Brave entre otras.
No lo pasan: Aladdin, Hermano Oso, El Rey León, Pinocho, Up, El planeta del tesoro, Tarzán, El Jorobado de Notre-Dame, Descubriendo a los Robinsons y La Sirenita entre otras.
En las fuentes tenéis una lista con películas y si pasan o no el test, por si queréis buscar otra película Disney ahí.
![]() |
| Aladdin no lo pasa pero Jasmine es muy cute. |
Muy bien, ¿y por qué quería hablar yo de esto? Todo viene por la sección de Disney y feminismo y me parecía interesante comenzar por este test. Que una película pase el test de Bechdel ya es un paso, está bien. ¿Pero la hace feminista? No. Por mucho que pase el test, no tiene por qué necesariamente transmitir mensajes feministas o positivos. Es probable que sí haya pero puede que no.
Por ejemplo, Blancanieves y los siete enanitos pasa el test pero estoy segura que prácticamente nadie diría que es una película feminista. Prácticamente lo único bueno que tiene esta película es que la protagonista es una mujer (y hablo del año 37), pero el resto de mensajes que lanza... no son muy positivos. No lo he dicho antes pero, como siempre, todo comentario abriendo debate es aceptado y estáis más que invitados a corregirme en cualquier momento, que ni que yo fuera experta en nada.
Por otro lado, hay películas que pasan el test que sí son consideradas feministas en rasgos generales como Mulán. Hace tiempo estuve leyendo artículos sobre la película y escuchando la banda sonora y me di cuenta que hay algunas cosas de la película que pueden chirriar pero en su conjunto es una película muy positiva y muy importante.
Pasando al lado de películas que no pasan el test pero que pueden tener algún mensaje feminista (y no digo que sea feminista porque depende de la película pero... eso), tenemos El Jorobado de Notre Dame. No la considero una película feminista pero la sexualización a la mujer tiene un hueco muy grande en la película y Esmeralda es una gran heroína que lucha por lo que quiere, no solo justicia, sino libertad y un mundo mejor. Esmeralda es una pasada.
La película no pasa el test porque... no hay más mujeres con nombre e importancia, lo que es una mierda,
En conclusión, si es que he llegado a alguna, es que el test de Bechdel puede ayudar a hacer una división entre películas pero esta división no es entre películas feministas y no feministas. Que dos mujeres reconocidas hablen de algo que no es un hombre es un gran paso pero igual son dos mujeres sin actos o pensamientos feministas hablando del color del cielo, no tiene por qué transmitir un mensaje feminista. Así que, sí, usad el test si os ayuda pero no lo confundáis con un mecanismo para diferenciar películas feministas de películas no feministas o no tan feministas o machistas o neutras o como queráis llamarlo.
¡Hasta el jueves!
Fuentes:
• Películas famosas que no pasan el test
• Más películas que no pasan el test
• Aún más películas que no lo pasan
• Lista de películas con el test Bechdel
• Disney y el test de Bechdel
• Análisis de diálogos y géneros en el cine (!!)
Gracias a Ainhoa por leer la entrada y darme su opinión.
19 de septiembre de 2016
El feminismo y Disney.
Llevo mucho tiempo con la idea de esta entrada en la cabeza pero nunca me había lanzado a la piscina porque no sabía cómo hacerla exactamente, pero he decidido dejarme llevar. Así que allá va.
Si me conocéis un poco sabréis que soy muy fan de Disney. Mucho. Quizá demasiado. Qué digo, nunca es demasiado. Desde hace meses, de vez en cuando, busco artículos sobre Disney y feminismo y hay unos cuantos muy, muy interesantes. Muchos hablan de personajes feministas o con algunos elementos feministas, otros muchos sobre temas importantes (género, queer, etc), hay alguno que cuenta cómo ha influenciado el feminismo en las películas Disney y también encontré análisis feministas de algunas películas. Leyendo los artículos pensé que sería buena idea crear una sección en el blog sobre Disney y feminismo, hablando de personajes o asuntos que me vienen a la cabeza viendo las películas y pudiendo apoyarme en estos artículos.
A parte de informar sobre esta nueva sección, en la que me gustaría que participarais dando sugerencias o haciendo vuestros propios comentarios, quería contestar la pregunta de si es posible encontrar feminismo en Disney.
Para empezar, Disney tiene muchos años. Tiene 93 años para ser exactos. Ha llovido mucho desde entonces. ¿Por qué digo esto? Porque no podemos hablar de la misma manera de los primeros cortos o películas y de las películas, series y demás que hacen ahora.
¿Podemos encontrar feminismo en Disney?
Sí, podemos. Podemos rebuscar, encontrar personajes, pensamientos y acciones positivas, feministas, pero también podemos encontrar personajes, pensamientos y acciones que no lo son. Sigo buscando algo positivo de Blancanieves y los siete enanitos y todavía no he encontrado nada, sin embargo, no me cuenta tanto encontrar planteamientos positivos, e incluso feministas, en películas como Pocahontas o Mulán (que también tienen cosas que chirrían).
No sé si conoceréis el test de Bechdel. Para que una película pase este test debe cumplir tres reglas:
1. Debe haber al menos dos personajes femeninos con nombre.
2. Estos personajes deben hablar entre ellas.
3. Deben hablar de algo que no sea un hombre.
Si lo pensáis bien, no hay tantas películas que lo pasen, es más, hay muchas películas famosas que lo incumplen. Si lo hiciéramos al revés, menos de un 1% de películas no lo pasaría, es decir, que en la mayoría de películas es fácil encontrar dos hombres o más, con nombre, que hablen entre ellos sobre algo que no sea una mujer, pero cuando la cosa se invierte... los números no son tan altos.
Volviendo a Disney, hay unas cuantas películas que pasan este test, y hay muchas que no. Hoy no voy a profundizar sobre esto porque me gustaría hacer una entrada sobre el test de Bechdel y Disney pero, sí, hay películas Disney (como Lilo y Stitch, Tiana y el Sapo o Enredados) que lo pasan y eso no quiere decir que sean feministas, pero es un comienzo. Ya hablaré más sobre películas que pasan el test que tienen valores negativos y películas que no lo pasan que tienen valores positivos.
Normalmente, para definir si algo (una película, un libro, una obra de teatro, una serie, una canción, un videojuego, etc) es feminista o no te basas en el algo en sí. Voy a hablar de películas porque Disney son mayoritariamente películas, pero sirve para otros campos. Cuando ves una película con ojos críticos (o la reves, o buscas información, como hago yo) te das cuenta de cosas relacionadas con tus intereses. Si dibujas o estudias bellas artes o algo relacionado con el arte, pues seguramente te fijes mucho en la técnica de la animación, los fondos y mil cosas más. Si eres actor, o quieres serlo, te fijas en las voces e interpretaciones de los personajes. Si eres feminista (personalmente, me cuesta llamarme feminista porque creo que tengo mucho que aprender todavía pero estoy ahí so...), te fijas en ciertos comportamientos, palabras, mensajes, representaciones y demás que hay en la película (o que no hay). Debo decir que ser una cosa no te priva de ser otra y puedes fijarte en todo detenidamente y morir (o tener que ver las películas varias veces para ir pillando más cosas).
Después de haber visto muchas películas Disney mil veces y haberme informado puedo decir que hay mensajes, personajes y acciones feministas en las películas. No por todos ni todo el rato. Queda mucho, mucho camino por recorrer. Pero poco a poco va avanzando. Hay una diferencia brutal entre las películas de los años 1930-40 a las películas de los años 2000, no os lo podéis ni imaginar. Repito: eso no significa que las películas actuales no tengan mensajes negativos, pero sí que no todos lo son.
No sé si he dicho algo coherente o algo que no supierais pero creo que me sirve como primera entrada. En resumen, quiero hablar más sobre feminismo en Disney, porque creo que es importante tener visión al ver las películas y descubrir elementos positivos en películas que descartábamos porque, igual, esos mensajes están más escondidos y los encarnan personajes a los que hacemos menos caso. Luego hay otras películas que no hace falta rascar porque los mensajes están bien claros y son preciosos (cofcofZootopiacofcof). Sí, hay feminismo en Disney. Sí, hay mucha mierda en Disney. Sí, se puede sacar a la luz las cosas buenas que hay tapadas por esa masa de mierda.
Y yo estoy deseando leer lo que pensáis.
Gracias a @kiratia_ y @GemAysh por cuidar que no diga nada muy burro.
2 de septiembre de 2016
Adriana Caselotti | Doblaje en Disney
¡Buenos días! o tardes o lo que sea cuando leas esta entrada.
Por fin hago esta entrada, madre mía. En marzo hice este hilo sobre Disney y los actores que habían puesto voz a los personajes. Llegado un punto, paré y decidí que iría haciendo entradas en el blog y aquí estamos. Ya hace meses hice otra entrada introduciendo el conjunto de entradas y cómo irían (podéis verla aquí).
Adriana Caselotti (6 de mayo, 1916-18 de enero, 1997) fue una actriz y cantante estadounidense. Ella le dio voz a Blancanieves en Blancanieves y los siete enanitos (1937) y fue modelo del personaje.
Adriana nació en una familia de cantantes. Walt Disney conocía al padre de Caselotti y le pidió que buscara entre sus alumnos (él era cantante de ópera y profesor de canto) una voz natural y fresca. Al escuchar la voz de Adriana acabaron con la búsqueda y en septiembre de 1934, cuando tenía 18 años, audicionó y consiguió el papel. Cobró 970 dólares, lo que hoy serían 15,913 dólares.
Antes de trabajar para Disney, Caselotti trabajaba en MGM como corista. Ya he contado cómo consiguió el papel pero no lo que pasó después. Para hacer de Blancanieves, tenía que firmar un contrato donde se le prohibía aparecer en otras películas, en la televisión o en la radio porque Disney no quería que la voz de Blancanieves se identificara con otros medios que no fuera la película y así mantener la ilusión por el personaje intacto, que nada se pareciera a la voz de Blancanieves.
Buscando sobre el tema he encontrado un post (os dejo todas las fuentes abajo) donde comentaba que Jack Benny quería que Caselotti saliera en su programa de radio y recibió la siguiente contestación de Disney: «Lo siento pero esa voz no puede ser usada en ningún otro sitio. No queremos destrozar la ilusión de Blancanives».
Pero Caselotti sí hizo más cosas después de Blancanieves y los siete enanitos. Tuvo un papel (no reconocido, como todo lo que hizo) en El mago de Oz (1939), donde puso voz a Juilet en la canción del hombre de hojalata. También salió en Qué bello es vivir (1946), en esta película cantaba en un bar.
Caselotti se casó cuatro veces, con dos se divorció y se quedó viuda de los otros dos. En 1994 se le dio el premio de Leyenda Disney. Murió en 1997 por cáncer de pulmón.
Adriana solo puso voz a Blancanieves y parece que le gustaba mucho el personaje. Cuando saltaba su contestador sonaba I'm Wishing y saludaba a los niños que le visitaban cantando canciones del personaje con la voz de Blancanieves. A continuación os pondré la historia de Blancanieves.
• Adriana Caselotti (1937-1997, pero mayoritariamente en la película)
• Jane Powell (1945 en la radio)
• Ilene Woods (1949 en un audiolibro)
• Dorothy Warenskjold (1953 en la radio)
• Mary Kay Bergman (1989-1999)
• Carolyn Gardner (2000-2010)
• Katherine Von Till (2011-presente)
Todos hemos crecido viendo películas Disney con doblaje neutro, mayoritariamente las películas más antiguas, así que voy a poner las tres actrices que le dieron voz a Blancanieves en nuestro idioma.
Doblaje de 1964 (México) - Amparo Garrido (voz) y Lupita Pérez Arias (canciones)
Doblaje de 2001 (México) - Maggie Vera (voz) y Vikina Michel (canciones)
Doblaje de 2011 (España) - Mar Bordallo (voz) y Yolanda de las Heras (canciones)
¡Hasta aquí la entrada sobre Adriana Caselotti! La siguiente entrada de esta sección será sobre Lucille La Verne, mujer que puso voz a la Reina Malvada de Blancanieves y los siete enanitos.
FUENTES USADAS
• Obviamente, la maravillosa Wikipedia.
• Movie Pilot, dónde leí la historia de Adriana Caselotti.
• La biografía de IMDb.
• Y la Disney Wiki, que es mi salvación en este mundo.
Adriana Caselotti
Adriana Caselotti (6 de mayo, 1916-18 de enero, 1997) fue una actriz y cantante estadounidense. Ella le dio voz a Blancanieves en Blancanieves y los siete enanitos (1937) y fue modelo del personaje.
Adriana nació en una familia de cantantes. Walt Disney conocía al padre de Caselotti y le pidió que buscara entre sus alumnos (él era cantante de ópera y profesor de canto) una voz natural y fresca. Al escuchar la voz de Adriana acabaron con la búsqueda y en septiembre de 1934, cuando tenía 18 años, audicionó y consiguió el papel. Cobró 970 dólares, lo que hoy serían 15,913 dólares.
Antes de trabajar para Disney, Caselotti trabajaba en MGM como corista. Ya he contado cómo consiguió el papel pero no lo que pasó después. Para hacer de Blancanieves, tenía que firmar un contrato donde se le prohibía aparecer en otras películas, en la televisión o en la radio porque Disney no quería que la voz de Blancanieves se identificara con otros medios que no fuera la película y así mantener la ilusión por el personaje intacto, que nada se pareciera a la voz de Blancanieves.
Buscando sobre el tema he encontrado un post (os dejo todas las fuentes abajo) donde comentaba que Jack Benny quería que Caselotti saliera en su programa de radio y recibió la siguiente contestación de Disney: «Lo siento pero esa voz no puede ser usada en ningún otro sitio. No queremos destrozar la ilusión de Blancanives».
Pero Caselotti sí hizo más cosas después de Blancanieves y los siete enanitos. Tuvo un papel (no reconocido, como todo lo que hizo) en El mago de Oz (1939), donde puso voz a Juilet en la canción del hombre de hojalata. También salió en Qué bello es vivir (1946), en esta película cantaba en un bar.
Caselotti se casó cuatro veces, con dos se divorció y se quedó viuda de los otros dos. En 1994 se le dio el premio de Leyenda Disney. Murió en 1997 por cáncer de pulmón.
Personajes a los que puso voz:
Blancanieves
Adriana solo puso voz a Blancanieves y parece que le gustaba mucho el personaje. Cuando saltaba su contestador sonaba I'm Wishing y saludaba a los niños que le visitaban cantando canciones del personaje con la voz de Blancanieves. A continuación os pondré la historia de Blancanieves.
Aviso: contiene spoilers.
Blancanieves es una princesa que vive en un castillo con la reina malvada (madrastra) que la tiene limpiando todo (que es un trabajazo, el castillo no parece pequeño), pero ella es feliz cantando y soñando que vendrá su príncipe algún día. Este aparece y comparten una pequeña canción. La reina está celosa porque Blancanives es más hermosa que ella y manda a un cazador para matarla (que no lo hace porque nos quedaríamos sin historia). Ella llega a la casa de unos enanitos, limpia la casa y se duerme. Cuando estos llegan, deciden que ella podría quedarse allí cuidando la casa mientras ellos trabajan. La reina (que es bruja también) se transforma en una vieja y le da una manzana envenenada a Blancanieves que la deja sopa hasta el final de la película. El príncipe la besa y a galopar a lomos de un caballo hacia su castillo en las nubes. Todo precioso.
Otros datos: Blancanieves se llama así porque su piel es blanca como la nieve. Además, su cabello es negro como el carbón y los labios rojos como la sangre. Es una chiquilla de 14 años muy tonta. Ella y Cenicienta serían mejores amigas (por experiencias con madrastras malvadas, who knows).
Otros actores que le pusieron voz
Blancanieves es un personaje que sigue saliendo en otros productos de Disney (películas, series, videojuegos) y en los parques. Estas son las actrices que le han puesto voz a lo largo del tiempo.• Adriana Caselotti (1937-1997, pero mayoritariamente en la película)
• Jane Powell (1945 en la radio)
• Ilene Woods (1949 en un audiolibro)
• Dorothy Warenskjold (1953 en la radio)
• Mary Kay Bergman (1989-1999)
• Carolyn Gardner (2000-2010)
• Katherine Von Till (2011-presente)
¿Quién puso voz en español?
Todos hemos crecido viendo películas Disney con doblaje neutro, mayoritariamente las películas más antiguas, así que voy a poner las tres actrices que le dieron voz a Blancanieves en nuestro idioma.
Doblaje de 1964 (México) - Amparo Garrido (voz) y Lupita Pérez Arias (canciones)
Doblaje de 2001 (México) - Maggie Vera (voz) y Vikina Michel (canciones)
Doblaje de 2011 (España) - Mar Bordallo (voz) y Yolanda de las Heras (canciones)
¡Hasta aquí la entrada sobre Adriana Caselotti! La siguiente entrada de esta sección será sobre Lucille La Verne, mujer que puso voz a la Reina Malvada de Blancanieves y los siete enanitos.
FUENTES USADAS
• Obviamente, la maravillosa Wikipedia.
• Movie Pilot, dónde leí la historia de Adriana Caselotti.
• La biografía de IMDb.
• Y la Disney Wiki, que es mi salvación en este mundo.
12 de agosto de 2016
Comentando "Hellfire" de El Jorobado de Notre Dame
¡Hola a todos!
Hace poco hice una encuesta en twitter sobre qué entrada publicar y salió la opción de "análisis" de una canción Disney. Pongo análisis entre comillas porque yo no soy experta en nada, simplemente voy a intentar hacer una lectura profunda de la canción y relacionar conceptos. Lo que mola es que en los comentarios podéis poner cosas que no haya dicho (o corregirme si pongo algo mal).
La canción escogida para empezar es Hellfire de El Jorobado de Notre Dame, o Fuego Infernal es castellano. Voy a analizar la letra en inglés y a comentar si hay algún cambio en la versión en español. Si me sale bien el experimento, es probable que lo haga con otras canciones (Disney o no Disney).
Hellfire es cantada por Frollo, un hombre muy religioso que se... encapricha, digámoslo así, de Esmeralda, una gitana que baila para vivir. Entonces canta esta canción sobre lo mucho que la desea y lo pecaminoso que es eso. Vamos a empezar ya.
Hasta aquí todo normal, más o menos. Frollo es un hombre de la ley y, obviamente, es muy buena persona (eso es lo que cree él). Quiero destacar el hecho de que le hable a la Virgen María y no a Jesús o a Dios en sí porque no dice cosas muy bonitas de las mujeres en esta canción.
Esto... ya no es tan normal. Ya vemos que Frollo se cree superior al resto, por tener una posición judicial importante, por ser un hombre religioso... por ser blanco, hombre y rico, no nos engañemos. Él es más puro que el resto, ¿por qué? Pienso que Frollo, como se comentará después, no piensa que haga nada mal y, cuando hay algo que sale de las creencias religiosas que tiene le echa la culpa a un agente externo. Quiero destacar que dice que es más puro que "la gente corriente" y varios adjetivos para describir a las personas inferiores a él, pero está dicho como si él no perteneciera a ese tipo de gente, así que él no sería corriente, ni vulgar, ni débil, ni lujurioso, sino que es extraordinario, refinado, fuerte y casto, la definición de un hombre perfecto bajo sus ojos.
Muy lejos de la realidad.
¿Quizá porque eres un obseso? No sé, es solo una suposición. Ahora en serio, estas frases nos indican lo serio que es el asunto. Frollo está muy pillado.
Y aquí confiesa que está fuera de control. Lo que es bastante creepy. Y aquí quiero recalcar que toda la canción tiene un tinte sexual que se puede captar más en esta parte, por lo de perder el control y tal. Pero pasemos al estribillo porque aquí es un poco como lo anterior.
Con tan pocas palabras dice tanto, ay. «Es como fuego, fuego del infierno» es más o menos lo que dice de Esmeralda. Fuego por la pasión que despierta en él, del infierno porque es pecado. Bueno, él piensa que es pecado. Esto continúa con el resto de la estrofa, es una pasión que le consume y esa pasión, Esmeralda en sí, es quien le hace pecar. Aquí ya se empieza a ver cómo le echa la culpa a Esmeralda de su deseo por ella. «Este deseo ardiente me está haciendo pecar».
Y ya está dicho. «No es mi culpa, no soy el culpable. Es la chica gitana, la bruja que lanzó esta llama» (una traducción un poco meh pero es lo que hay). No es mi culpa. Él realmente cree que no ha hecho nada malo, que Esmeralda le ha puesto un hechizo o algo para que tenga estos pensamientos "impuros" porque él nunca haría algo así, así que es culpa de ella. Pero esto no es algo de Frollo porque las mujeres somos unas brujas que vamos seduciendo a los hombres para acabar con sus almas puras, cual sirenas.
Wow. Porque también somos el diablo que venimos del infierno para corromper las almas de los buenos. De esto va toda la canción, de cómo las mujeres (en este caso Esmeralda) seducen a los "buenos" hombres para corromperlos, para alejarlos del plan de Dios (que obviamente es ser casto).
Bueno, seguimos con María. Le pide protección a María, la mujer más casta del mundo, que tuvo un hijo siendo virgen, pero sigue siendo irónico porque no deja de ser una mujer. Volvemos a lo que he dicho antes: sirenas. Sirenas que atraen a los hombres y consumen su cuerpo y alma. Y aquí tenemos algo que está muy a la orden del día: acaba con ella si no puede ser tuya. Frollo le pide a María que la destruya y que le lleve al infierno (porque es una pecadora, uhh) o que sea solo suya. Él sabe que la desea pero como lo considera algo impuro es como "acaba con ella pero, bueno, si no, dámela".
Declaración de intenciones. Lo mismo de antes, sé mía o muere, si no la puedo tener yo, no la puede tener nadie.
Que Dios se apiade de ella porque es una pecadora y de mí porque el diablo me está tentando PERO yo la tendré o morirá. No creo que tenga mucho más que decir, la letra habla por sí misma.
Ya he comentado un poco la letra en inglés, voy a pasar a comentar la letra en español, pero solo las estrofas que tengan algún cambio de significado por la traducción.
En su correspondiente trozo en inglés os he hablado de un tinte sexual que tiene la canción. Creo que en la versión traducida se puede ver más, aunque diga alma y no cuerpo, el fuego, el rojo (justo lo más enlazado a la canción) siempre han tenido un toque de relación con el sexo.
Esto es muy parecido a la versión original pero quiero destacar lo directo que es en la versión traducida, no habla de hechizos ni llamas, habla directamente de deseo.
Las dos primeras líneas son iguales que en inglés pero también quiero destacar el uso de la palabra «posesión». Creo que es mucho más fuerte que decir mía.
En general, la versión en español es muy parecida a la original (cosa que aprecio mucho porque hay otras canciones cuyo significado... bueno, puede variar).
Pensaba hacer una conclusión pero creo que la canción habla por sí misma. Sí quiero comentar que Frollo no es un villano porque sea malo sino porque toma las decisiones incorrectas, es decir, tiene una forma de pensar que le hace tomar ciertas decisiones que le posicionan en el lado de los malos. Una de ellas es querer quemar a Esmeralda por no querer ser suya (otras cómo trata a Quasimodo, a los gitanos, etc). En esta canción podemos ver esa evolución desde el principio en que habla del deseo y el pecado que siente hasta finalizar diciendo que Esmeralda arderá si no es suya. No sé si me explico, pero podéis dejar vuestras conclusiones en los comentarios.
También podéis hacer más comentarios sobre la canción, decirme si os ha gustado la entrada y si queréis más del estilo con otras canciones de Disney.
¡Hasta la próxima!
Hace poco hice una encuesta en twitter sobre qué entrada publicar y salió la opción de "análisis" de una canción Disney. Pongo análisis entre comillas porque yo no soy experta en nada, simplemente voy a intentar hacer una lectura profunda de la canción y relacionar conceptos. Lo que mola es que en los comentarios podéis poner cosas que no haya dicho (o corregirme si pongo algo mal).
La canción escogida para empezar es Hellfire de El Jorobado de Notre Dame, o Fuego Infernal es castellano. Voy a analizar la letra en inglés y a comentar si hay algún cambio en la versión en español. Si me sale bien el experimento, es probable que lo haga con otras canciones (Disney o no Disney).
Hellfire es cantada por Frollo, un hombre muy religioso que se... encapricha, digámoslo así, de Esmeralda, una gitana que baila para vivir. Entonces canta esta canción sobre lo mucho que la desea y lo pecaminoso que es eso. Vamos a empezar ya.
Beata Maria
You know I am a righteous man
Of my virtue I am justly proud
Hasta aquí todo normal, más o menos. Frollo es un hombre de la ley y, obviamente, es muy buena persona (eso es lo que cree él). Quiero destacar el hecho de que le hable a la Virgen María y no a Jesús o a Dios en sí porque no dice cosas muy bonitas de las mujeres en esta canción.
Beata Maria
You know I'm so much purer than
The common, vulgar, weak, licentious crowd
Esto... ya no es tan normal. Ya vemos que Frollo se cree superior al resto, por tener una posición judicial importante, por ser un hombre religioso... por ser blanco, hombre y rico, no nos engañemos. Él es más puro que el resto, ¿por qué? Pienso que Frollo, como se comentará después, no piensa que haga nada mal y, cuando hay algo que sale de las creencias religiosas que tiene le echa la culpa a un agente externo. Quiero destacar que dice que es más puro que "la gente corriente" y varios adjetivos para describir a las personas inferiores a él, pero está dicho como si él no perteneciera a ese tipo de gente, así que él no sería corriente, ni vulgar, ni débil, ni lujurioso, sino que es extraordinario, refinado, fuerte y casto, la definición de un hombre perfecto bajo sus ojos.
Muy lejos de la realidad.
Then tell me, Maria
Why I see her dancing there
Why her smoldering eyes scorch my soul
¿Quizá porque eres un obseso? No sé, es solo una suposición. Ahora en serio, estas frases nos indican lo serio que es el asunto. Frollo está muy pillado.
I feel her, I see her
The sun caught in raven hair
Is blazing me out of all control
Y aquí confiesa que está fuera de control. Lo que es bastante creepy. Y aquí quiero recalcar que toda la canción tiene un tinte sexual que se puede captar más en esta parte, por lo de perder el control y tal. Pero pasemos al estribillo porque aquí es un poco como lo anterior.
Like fire
Hellfire
This fire in my skin
This burning desrire
Is turning me to sin
Con tan pocas palabras dice tanto, ay. «Es como fuego, fuego del infierno» es más o menos lo que dice de Esmeralda. Fuego por la pasión que despierta en él, del infierno porque es pecado. Bueno, él piensa que es pecado. Esto continúa con el resto de la estrofa, es una pasión que le consume y esa pasión, Esmeralda en sí, es quien le hace pecar. Aquí ya se empieza a ver cómo le echa la culpa a Esmeralda de su deseo por ella. «Este deseo ardiente me está haciendo pecar».
It's not my fault
I'm not to blame
It is the gypsy girl
The witch who sent this flame
Y ya está dicho. «No es mi culpa, no soy el culpable. Es la chica gitana, la bruja que lanzó esta llama» (una traducción un poco meh pero es lo que hay). No es mi culpa. Él realmente cree que no ha hecho nada malo, que Esmeralda le ha puesto un hechizo o algo para que tenga estos pensamientos "impuros" porque él nunca haría algo así, así que es culpa de ella. Pero esto no es algo de Frollo porque las mujeres somos unas brujas que vamos seduciendo a los hombres para acabar con sus almas puras, cual sirenas.
It's not my fault
If in God's plan
He made the devil so much
Stronger than a man
Wow. Porque también somos el diablo que venimos del infierno para corromper las almas de los buenos. De esto va toda la canción, de cómo las mujeres (en este caso Esmeralda) seducen a los "buenos" hombres para corromperlos, para alejarlos del plan de Dios (que obviamente es ser casto).
Protect me, Maria
Don't let this siren cast her spell
Don't let her fire sear my flesh and bone
Destroy Esmeralda
And let her taste the fires of Hell
Or else let her be mine and mine alone
Bueno, seguimos con María. Le pide protección a María, la mujer más casta del mundo, que tuvo un hijo siendo virgen, pero sigue siendo irónico porque no deja de ser una mujer. Volvemos a lo que he dicho antes: sirenas. Sirenas que atraen a los hombres y consumen su cuerpo y alma. Y aquí tenemos algo que está muy a la orden del día: acaba con ella si no puede ser tuya. Frollo le pide a María que la destruya y que le lleve al infierno (porque es una pecadora, uhh) o que sea solo suya. Él sabe que la desea pero como lo considera algo impuro es como "acaba con ella pero, bueno, si no, dámela".
Hellfire
Dark fire
Now gipsy, it's your turn
Choose me or
Your pyre
Be mine or you will burn
Declaración de intenciones. Lo mismo de antes, sé mía o muere, si no la puedo tener yo, no la puede tener nadie.
God have mercy on her
God have mercy on me
But she will be mine
Or she will burn!
Que Dios se apiade de ella porque es una pecadora y de mí porque el diablo me está tentando PERO yo la tendré o morirá. No creo que tenga mucho más que decir, la letra habla por sí misma.
...
Ya he comentado un poco la letra en inglés, voy a pasar a comentar la letra en español, pero solo las estrofas que tengan algún cambio de significado por la traducción.
La siento, la veo
Mi alma toda empieza a arder
Al ver que en su cabello brilla el sol
Pero yo no
Quiero pecar
Es esa bruja la que se hace desear
¡Destruye a Esmeralda!
En el infierno debe arder,
Si no va a ser jamás mi posesión
Las dos primeras líneas son iguales que en inglés pero también quiero destacar el uso de la palabra «posesión». Creo que es mucho más fuerte que decir mía.
...
En general, la versión en español es muy parecida a la original (cosa que aprecio mucho porque hay otras canciones cuyo significado... bueno, puede variar).
Pensaba hacer una conclusión pero creo que la canción habla por sí misma. Sí quiero comentar que Frollo no es un villano porque sea malo sino porque toma las decisiones incorrectas, es decir, tiene una forma de pensar que le hace tomar ciertas decisiones que le posicionan en el lado de los malos. Una de ellas es querer quemar a Esmeralda por no querer ser suya (otras cómo trata a Quasimodo, a los gitanos, etc). En esta canción podemos ver esa evolución desde el principio en que habla del deseo y el pecado que siente hasta finalizar diciendo que Esmeralda arderá si no es suya. No sé si me explico, pero podéis dejar vuestras conclusiones en los comentarios.
También podéis hacer más comentarios sobre la canción, decirme si os ha gustado la entrada y si queréis más del estilo con otras canciones de Disney.
¡Hasta la próxima!
5 de abril de 2016
Actores de doblaje en Disney | Introducción
¡Hola a todos!
Los que me sigáis en Twitter igual visteis este hilo que hice sobre actores de doblaje de Disney que acabé parando porque quería seguirlo por el blog y hacer bien las entradas para dedicar el tiempo que merece a cada actor y actrices.
Esta entrada, como el nombre bien indica, es una explicación de cómo va a funcionar esta sección. Es muy sencillo: cada entrada estará dedicada a un actor o a una actriz donde contaré un poco de su vida, el o los personajes que hizo para Disney y un poco sobre ese o esos personajes. Las entradas no irán por personajes sino por actores (me repito, pero es importante que se entienda). Además, en cada entrada, hablaré un poquito de la persona que dobló ese o esos personajes en español. Pensaba centrarme en los originales pero si queréis puedo hacer otra cadena igual pero en versión española.
Para resumir, cada entrada tendrá:
→ Pequeña biografía del actor.
→ Personajes a los que puso voz.
→ Descripción de esos personajes.
→ Datos sobre el actor y los personajes.
→ Información sobre los actores españoles que doblaron a esos personajes.
Como veis, algunas entradas se pueden hacer largas pero es la mejor organización que se me ocurrió. Estoy abierta a sugerencias :)
Aquí abajo iré haciendo una lista con todos los actores y actrices de los que hable (añadiré el nombre cuando haga la entrada).
Adriana Caselotti | Blancanieves
Esto ha sido todo, dejadme en los comentarios vuestros pensamientos al respecto.
¡Hasta la próxima!
27 de diciembre de 2014
Disney Challenge: Movies at their anniversary
Bueeeno, hoy os traigo el que va a ser uno de mis retos para este año 2015. Lo he "creado" yo, habrá alguno por ahí igual o parecido, pero bué, a mí se me ocurrió la idea y lo pongo XD
Consiste en ver cada peli de Disney el día de su aniversario (día que se estrenó en USA). No tiene ningún sentido, lo sé, porque no van por orden cronológico ni nada. Simplemente me apetecía hacerlo así porque quería ver todas las pelis otra vez y celebrar el aniversario.
El nombre está en inglés porque... las pelis las veré en inglés, seguramente. Pero se puede ver en castellano.
Por si queréis uniros. En un principio iba a hacerlo yo, feliz y contenta y luego pensé.... ¿por qué no ponerlo en el blog por si alguien está tan loco como yo y lo hace? Sé que el año pasado se empezó un resto/iniciativa de ver todas las pelis de Disney cronológicamente, pero bué, a mí me hace más ilu en su aniversario, soy así de especial.
Ahora, si alguien se quiere unir, tiene total libertad para organizárselo como quiera. Yo lo que voy a hacer es intentar verlas en su aniversario pero hay algunas que no podré y otras que hay varias el mismo día, así que me he propuesto verlas, si no puedo el mismo día del aniversario, un día de esa semana. Sigue sin tener sentido, pero dejadme ser feliz.
Lo tendréis entero a principios de año en el apartado de retos. La primera peli es el 25 de Enero y es Los 101 dálmatas. Igualmente, os voy a poner las primeras cinco pelis ^^
1-Enero – Fantasía 2000 [También podéis verla el 17/Dic]
13-Enero – Blancanieves
21-Enero – 101 dálmatas 2
25-Enero – Los 101 dálmatas
1-Febrero – Mulan 2
Algunas caen el mismo día. Yo tengo ya seleccionadas las que veré ese día (preferencia). A partir de Mayo, es cuando más pelis hay. Hay algunos meses que en una semana hay cinco o seis películas, no el mismo día, sino en días consecutivos. Pero es cuestión de organizarse.
También hay pelis que su secuela cae antes que la primera peli (como es el caso de Los 101 Dálmatas). Yo he visto las películas anteriores, así que no tengo problema, pero también se podría ver la peli anterior y luego la secuela ¿y convalidarla para cuando sea su aniversario? No sé, cada uno como quiera, esto es libertad máxima.
Bueno, hasta aquí mi loca idea. Si os queréis unir no hace falta que rellenéis nada ni que me sigáis, aunque sí agradecería que utlizarais el banner y lo enlazarais a esta entrada. Yo comentaré algunas pelis en Twitter con el hashtag #AniversarioDisney
Igualmente, aquí en el blog podréis seguir como me va el reto :3
¿En qué consiste?
Consiste en ver cada peli de Disney el día de su aniversario (día que se estrenó en USA). No tiene ningún sentido, lo sé, porque no van por orden cronológico ni nada. Simplemente me apetecía hacerlo así porque quería ver todas las pelis otra vez y celebrar el aniversario.
El nombre está en inglés porque... las pelis las veré en inglés, seguramente. Pero se puede ver en castellano.
¿Por qué os lo pongo?
Por si queréis uniros. En un principio iba a hacerlo yo, feliz y contenta y luego pensé.... ¿por qué no ponerlo en el blog por si alguien está tan loco como yo y lo hace? Sé que el año pasado se empezó un resto/iniciativa de ver todas las pelis de Disney cronológicamente, pero bué, a mí me hace más ilu en su aniversario, soy así de especial.
Ahora, si alguien se quiere unir, tiene total libertad para organizárselo como quiera. Yo lo que voy a hacer es intentar verlas en su aniversario pero hay algunas que no podré y otras que hay varias el mismo día, así que me he propuesto verlas, si no puedo el mismo día del aniversario, un día de esa semana. Sigue sin tener sentido, pero dejadme ser feliz.
¿Cuál es el orden?
Lo tendréis entero a principios de año en el apartado de retos. La primera peli es el 25 de Enero y es Los 101 dálmatas. Igualmente, os voy a poner las primeras cinco pelis ^^
1-Enero – Fantasía 2000 [También podéis verla el 17/Dic]
13-Enero – Blancanieves
21-Enero – 101 dálmatas 2
25-Enero – Los 101 dálmatas
1-Febrero – Mulan 2
Algunas caen el mismo día. Yo tengo ya seleccionadas las que veré ese día (preferencia). A partir de Mayo, es cuando más pelis hay. Hay algunos meses que en una semana hay cinco o seis películas, no el mismo día, sino en días consecutivos. Pero es cuestión de organizarse.
También hay pelis que su secuela cae antes que la primera peli (como es el caso de Los 101 Dálmatas). Yo he visto las películas anteriores, así que no tengo problema, pero también se podría ver la peli anterior y luego la secuela ¿y convalidarla para cuando sea su aniversario? No sé, cada uno como quiera, esto es libertad máxima.
Bueno, hasta aquí mi loca idea. Si os queréis unir no hace falta que rellenéis nada ni que me sigáis, aunque sí agradecería que utlizarais el banner y lo enlazarais a esta entrada. Yo comentaré algunas pelis en Twitter con el hashtag #AniversarioDisney
Igualmente, aquí en el blog podréis seguir como me va el reto :3
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